
The Ampersand Crowd
Newyorský dizajnér a art director Diego Pinilla Amaya vdýchol život typografii vo svojom hravom projekte The Ampersand Crowd.
Španielsky umelec Miquel Barceló (narodený v roku 1957) pracoval počas uplynulých štyri a pol desaťročia v širokej škále médií, od malieb cez práce na papieri, keramiku a bronzové sochy až po veľkorozmerné inštalácie a performancie. Napriek tomu, že Barceló je hlboko spätý so Španielskom, inšpiráciu čerpá z pobytu na rôznych miestach, okrem rodnej Malorky pracoval v Barcelone, Portugalsku, Palerme, Paríži, Ženeve, New Yorku, Himalájach a západnej Afrike.
Rôznorodý terén jeho ciest ovplyvnil a formoval jeho tvorbu, pričom jeho umenie sa mení s tým, ako spoznáva nové prostredia na celom svete, od vyprahnutých púští Afriky až po skalnatú krajinu a podmorský vesmír Baleárskych ostrovov. Barceló je umeleckým nomádom a jeho fascinácia prírodným svetom inšpirovala jeho bohato štruktúrované plátna, ktoré pripomínajú zemitú materialitu katalánskych maliarov ako Antoni Tapies a Joan Miró, ako aj kompozície, ktoré skúmajú účinky svetla a neustále sa meniace farby mora. Barceló vždy experimentoval s materiálmi svojho umenia a naďalej sa zameriaval na výrazové vlastnosti svojich materiálov, aby preskúmal textúru, dotyk a povrch.
Barceló hojne vystavoval svoje diela na skupinových a samostatných výstavách; významné výstavy a retrospektívy boli prezentované v CAPC v Bordeaux, Palacio de Velazquez v Madride a Institute of Contemporary Art v Bostone (1986); Musée d’Art Contemporain de Montreal v Montreale (1988); Musée d’Art Contemporain de Nimes (1991); Galerie du National du Jeu de Paume (1996); Centre Pompidou (1996); Whitechapel v Londýne (1994); Museo Reina Sofia (1999), Musée des arts décoratifs, Paríž (2000); Fondation Maeght v Saint-Paul de Vence (2002); Galleria Nazionale d’Arte Moderna (Rím) (2002 – 2003); Musée du Louvre v Paríži (2004); Irish Museum of Modern Art v Dubline (2008); spoločné výstavy v Musée Picasso a Bibliothèque Nationale de France (2016); Medzinárodnom múzeu keramiky vo Faenze (2019); Museo Picasso v Málage (2021); a najnovšie putovná muzeálna retrospektíva po Japonsku s výstavami v Tokiu, Nagasaki, Tsu a Osake (2022). Keď boli Barcelóove akvarely ilustrujúce Danteho Božskú komédiu vystavené v parížskom Louvri v roku 2004, stal sa najmladším umelcom, ktorý bol kedy v tomto múzeu vystavený.
Text a Foto: www.acquavellagalleries.com
Nezávislý blog o všetkom čo ma zaujalo vo svete dizajnu, technológií, umenia a kultúry.
Newyorský dizajnér a art director Diego Pinilla Amaya vdýchol život typografii vo svojom hravom projekte The Ampersand Crowd.
Fotograf Kai Stiepel vnáša do svojej gastro fotografie tichú precíznosť. Jedlá nezachytáva len ako pokrmy, ale ako
Francúzsky fotograf Thibault Drutel sa v sérii Symmetric Subway skúma geometriu a pohyb v podzemných staniciach.
Pri príležitosti Svetového dňa hier predstavuje Serpentine v spolupráci so spoločnosťou LEGO projekt Play Pavilio.
Matthias Kostner je výraznou postavou súčasného sochárstva, v ktorom sa snúbi remeselná tradícia s moderným umeleckým vyjadrením.