Xavier Veilhan

Či už Xavier Veilhan používa digitálnu fotografiu, sochu, verejnú sochu, video, inštalácie alebo dokonca výstavy, svoju prácu stavia na rovnakej osi: na možnostiach reprezentácie. Jednou z najvýraznejších čŕt jeho polymorfnej praxe je, že zaobchádza s generickými predmetmi a tvarmi každodenného života tak, že vychádzajú vyhladené, bez detailov a odolné voči akémukoľvek psychologickému vhľadu. Od 90. rokov 20. storočia v tomto procese zaberajú významné miesto beštie a medzi nimi tučniaky a nosorožce neprirodzených farieb, vyrobené z lakovanej polyesterovej živice. Nosorožec (1999), vyrobený v mierke, bol nalakovaný červenou farbou Ferrari spôsobom, ktorý okamžite modifikuje vnímanie „práce s telom“ mastodonta. V roku 2008 vytvoril v mierke 1:1 repliku lesklého kovového žraloka, ktorá dostala všeobecný názov Shark. Zvieratá často prirovnávame k jemne vyladeným strojom. Táto predstava je viditeľná vo všetkých sochách zvierat Xaviera Veilhana, v snahe dosiahnuť dokonalosť. Už v roku 1995 s dielom Republikánska stráž vytvoril úplne generický súbor štyroch strážcov na koni. Sochy stáli ako figúrky hračiek v skutočnej veľkosti. Veilhanove antropomorfné postavy sú archetypy zredukované na to podstatné, pripravené tak, aby sa divák mohol okamžite premietať za hranice anekdoty. Bez toho, aby sa snažili byť dokonalou kópiou, dokážu divákovi vnútiť svoju zastrašujúcu autoritu. V poslednom čase dostávajú mená, ale nič nenaznačuje portrét ako taký. Dokonca aj keď zostavoval svoj osobný panteón staviteľov 20. storočia, nazval svoje monochromatické sochy Architekti.

Fascinovaný problematikou moderny a technického pokroku sa Veilhan zaujímal aj o mechanické systémy a o spôsob ich konštrukcie. S modelom T Ford (1997-1999) dokonca išiel proti „fordizmu“, keď uskutočnil ručnú rekonštrukciu tohto automobilu z roku 1910, symbolu prvých masových výrob. Od stereotypu k prototypu umelec zahmlil problematiku a zahladil stopy hrou so štandardmi : bicykle, motorový skúter a najnovšie aj švajčiarske kukučkové hodiny. Toto obrovské šestnásťmetrové mechanické umelecké dielo vybavené farebnými lakovanými kolesami meria záhadný čas, keď sa v jeho systéme aktivuje kovová guľa. Záľuba a umenie vynálezu, fascinácia aerodynamickými vlastnosťami a dejinami kinetického umenia od futurizmu až po 60. roky 20. storočia sa dopúšťajú jeho sochy a inštalácie od vozíka deformovaného rýchlosťou až po veľké monochromatické mobily s umne regulovanou pomalosťou. Le Balancier (2007) venuje tieto princípy práve požiadavke označovať čas, zapísať nadčasové gestá realizované umelcom vykonávajúcim neúprosné počítanie, revolúciu. Prítomnosť hodín, presýpacích hodín a iných litofánov vniesla do posledného tento osobitný rozmer odpočítavania, ktorého výsledok zostáva hypotetický, a predsa nevyhnutný. Takto, podobne ako pri bestiáriu, modernita a pokrok zrkadliace sa v mechanickej vynaliezavosti prenikli do kariéry Xaviera Veilhana (ktorá sa začala koncom 80. rokov 20. storočia) a sú stále prítomné na jeho najnovších výstavách.

Foto a text: www.veilhan.com