Metropolitné múzeum umenia MET v New Yorku predstavilo výstavu Kostýmový inštitút na jar 2024 s názvom Sleeping Beauties: Reawakening Fashion. Výstava, ktorá bude k videniu od 10. mája do 2. septembra 2024, predstavuje 220 odevov a doplnkov, ktoré sú vizuálne prepojené prostredníctvom prírody, ktorá slúži aj ako metafora pominuteľnosti módy.

Andrew Bolton, hlavný kurátor Inštitútu kostýmov Metropolitného múzea umenia, v najnovšej výstave naznačuje, že prostredníctvom módy sa okrem zraku zapájajú aj iné zmysly, ako napríklad čuch, hmat a sluch.

„Viac ako ktorákoľvek iná forma umeleckého vyjadrenia prechádza móda najradikálnejšou premenou po vstupe do zbierky Met Costume Institute. Móda je živá forma umenia, ktorá si na plné ocenenie a čo najväčšie pochopenie vyžaduje väčšinu našich zmyslov; treba ju vidieť, počuť, dotýkať sa jej, cítiť jej vôňu a niekedy aj chuť. Naším cieľom je opätovne reagovať na zmyslovú povahu odevov,“ pokračoval Bolton a poznamenal, že mnohé odevy sú príliš krehké na to, aby sa dali umiestniť na figurínu, preto sú vystavené v ležiacej polohe vo vitrínach; preto prirovnanie k spiacej krásavici.

Sľúbil tiež, že hostia múzea budú počuť šuchot „róby a la Francaise, cinkot cínových kvetov na šatách od Francesca Rissa, cinkot mušlí na šatách od Alexandra McQueena a cinkot šiat od Josepha Altuzarru“, pričom všetky tieto zvuky budú nahrané tak, aby bolo počuť čo najčistejší zvuk.

Bolten sa nezastavil pri zvuku; na tejto výstave si hostia vďaka procesu extrakcie pachových molekúl budú môcť privoňať aj k odevom, „či už ide o prízračné zvyšky ružového parfumu Paula Poirota vložené do šiat, ktoré mala na sebe jeho manželka“, alebo o sériu klobúkov a šiat najmä od Schiaparelliho a Mainbochera, ktoré nosila spoločenská dáma Millicent Rogersová a v ktorých možno odhaliť jej parfum, telesné pachy toho, čo jedla alebo pila, vrátane alkoholu – alebo fajčila.

Na dosiahnutie tohto cieľa galérie buď rozvádzali pachy potrubím, alebo v jednej miestnosti navrhli hosťom, aby si potreli stenu a potom si ovoňali ruky. Niektoré miestnosti vytvorila umelkyňa Sissel Tolaas, známa svojou spoluprácou s Balenciagom.

Na dotyk bola pre výstavu vytvorená miniatúrna verzia šiat Miss Dior z roku 2014, pričom na výstave bola vystavená 3D vytlačená verzia šiat, ktorej sa mohli diváci dotknúť ( mala textúru vyrezávaného koralu).

Mnohé z miestností, rozdelených do troch sekcií: „Zem“, „More“ a „Vzduch“, so špecifickými témami, ako sú „Ruže“, „Maky“, „More“, Vtáky“, „Hmyz“, „Chrobáky“ a „Hady“, obsahovali filmy nad hlavou, ktoré posilňovali tému vytvorenú tvorcom obrazov Nickom Knightom, zakladateľom spoločnosti ShowStudio, ktorý bol kreatívnym konzultantom projektu. Jeden z filmov zobrazoval bundu Jonathana Andersona, na ktorej klíčila a rástla živá tráva.

Myšlienka použitia umelej inteligencie na výstave bola zaujímavá. V jednom prípade avatar plne realizoval vertikálne položené šaty Charlesa Fredericka Wortha, ktoré sa pri nosení na holograme pohybovali a drapovali. Iný znázorňoval, ako sa má „hýbať“ v hobble sukniach pomocou techniky nazývanej Pepperov duch.

Text a Foto: ww.fashionnetwork.com